中国欧洲艺术中心（CEAC）欣然呈现林銮崇和谢秀秀的双个展《此时此刻》（Mountain Archetypes and Lacquer Situations）。展览的中文标题以及其对应的英文翻译之间，被构想有着一种隐性的互文关系：此时此刻表述了一种瞬时性，人不能两次踏入同一条河流；而Mountain Archetypes and Lacquer Situations（山形水势）则表述一种山与水之间的常情与常理。这样的命名既来自于对两位艺术家彼此关系的描述，同时也指涉着两者在创作过程中各自面对不同母题，又能彼此交会的情态。

林銮崇近年来始终都在自己的“山中”等待着某人何时到来，他凭借着记忆从摹画到塑形，不断构造着想象中的空山。对他而言，山的存在在于其几乎不易察觉、逐渐生长着的轮廓与中空的负形。他用重复的点去构型而非直接描摹真山的方式，源于近些年逐渐重拾的记忆：幼年与祖母在山中抄经画点，一笔一笔，整页整页，一天一天，寓于时间之中。这一“记”的方式就像是在写录自我，而其彼时不得要领，常常半途而废，此时方才意识到那关乎的其实是某种自身时间的节律，以及与自我相处的技术。也正因为此，山的形象在他那里是其主体性地显现，从绘画、拼贴、书写、到脱胎雕塑/装置——他通过持续不断的材料实验尝试着，而在最近一系列被命名为“自在物”——仿拟“顽石黑闇中有一点光”的未完成作品里尤为可见，他/它犹如水滴石穿，也似禅宗里的“漆桶洞开”（《五灯会元》卷十四）。

谢秀秀的创作在形式上与前者完全不同，她在很早就从传统施于大漆以“重复打磨的动作”中脱离，那种耐性或许只是一种将“遮蔽进行显现”的欲望与迷恋。作品往往依人的性格百转千回，大多与其相识的朋友或许都有着同一种感觉“10年也只如初见，初见又仿佛相识多年”，她率真的性格就像她的创作，直觉地选择了借水之流动去捕捉漆因“势”而变的痕迹与浮影。本次将展出她的2组作品，一组为一条近20米长在布面的漂漆长卷，它如同河流一般绵延在整个展厅，可以想象创作如此巨大的画幅需要动用起全身心的姿态，每一次地提拉，在水面上都将引发一系列随机波动；另一组作品则是她近10年来所进行的漂漆实验的样稿，时间构成了它们的实体，在展厅墙面均匀铺开，如同一个个自我时刻的标本，等待与观众的时间-礼物交换。

林銮崇和谢秀秀虽有着不同的创作方式和风格，但这些年他们一同出游、共同生活，频繁往返于两人各自的家乡，面对着彼此相似又差异的地貌、风土与人情，交织的生活轨迹使他们的创作方法和关切点，有了不少叠影之处。大概居留在福建的艺术家们总是脱离不了生活和地域对他们的影响，这里山海交汇，岛屿和狭窄破碎的平原不可能形成起统一、整全的区域认知，因此各个地方都强调着自身历史传统的多样性。谢秀秀来自闽中的尤溪，这是一个以河流命名的小城，周遭水系网络四通八达；林銮崇出生于闽东宁德的群山里，那里也如他的名字般崇山峻岭，数条山脉控制着地形骨架，形成了南北走向的狭长谷地。

无论是他们各自的性格、出生地的风土、创作中的意象，都把本次展览引向了山水交汇的情境，
我们也将在现场看到一个被重新组合的此时此刻：銮崇将中空的“山器”集置在一个歇山顶的木
架装置里；秀秀则用漆（漆也是一条河流（《说文解字》：“漆，水，河川”），）的痕迹勾勒
出一条闪烁的粼光川流。

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