玛丽安 拉玛森一方面好奇于科技进步带来的不安情绪，另一方面也对人自身身份的保持和维护很感兴趣。在其装置以及抽象拼贴画中，她在当今社会忙碌兴奋的日常生活中制造了一个停顿。这是一个沉思的时刻，观者在其中思考自我，并被启发质问自身在周遭不断发展的科技中的位置。

在中国欧洲艺术中心驻馆期间，她也一直在质疑自己：中国是如何达到平衡的呢，似乎它一脚深植于传统和历史，一脚又立足科技发展和未来的前沿。她创作了一个三轮车和在其上面的十五层建筑构成的装置。装置是通过竹制构架支撑起来的陶瓷作品。在这件作品中，她玩转于速度和延误，未来和传统，高科技和低科技等对立面之间。陶瓷制作的每个步骤都在作品中清晰可见，这就告诉我们建筑的变更是一个无休止的过程，建筑的不同阶段在我们周围都历历可见。

在装置旁，她还呈现了自己的抽象拼贴画。其中的一个系列是她在阿姆斯特丹就在进行的摄影项目的延续。一个摄像机镜头映入了她父母房子的形状。它是她用于拍摄那些已离自己远去的环境的工具。透过这台摄像机，明确的线条和色彩，这些原本功能清晰的事物，都被自然的曲线以及彩色斑点征服了，她的环境也随之变得超现实和梦幻。在厦门，她继续着这个项目，拍摄了一些新生活环境的照片。她将它们变成了抽象拼贴画，然后将这些画和剪纸组合到了一起。问题是：怎样接近和抓住这个高速变幻的环境？

在其他抽象拼贴画中，她更关注这样一个问题：通往科技进步的道路上，我们可能会无暇顾及一些使生活更有意义的小细节。这些细节无关经济利益，但一旦消失，我们便会觉得遗失了一些这个社会的色彩。基于此，她运用镂空的纸和刺绣的背面，在其作品中给这些小细节赋予了意义。她运用的所有媒介，包括刺绣的正面和背面，剪纸和镂空，以及装置中陶瓷几何体成品旁的模具，都蕴含了平衡的原则。阴和阳，这是一个在中国拥有悠久历史却永不褪色的主题。

她作品的制作和灵感都归功于她与当地技工的密切合作，比如德化的陶瓷工厂，厦门专业的剪纸师傅等。通过运用带有鲜明中国传统的媒介，
她得以进一步深入接触这个社会——她生活了四个月的家，也让她能在中国震动的大地上更好地找寻到平衡。

驻馆期间，玛丽安 拉玛森也参与中国欧洲艺术中心在广州策划举办的《滚动中的雪球三广州》展览，并在厦门大学嘉庚学院艺术设计系及厦
门大学艺术学院举办讲座。

感谢荷兰乌得勒支Stokroos基金会及荷兰王国驻广州总领事馆对其驻馆项目和展览的大力支持。

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